СОВЕТЫ НОВИЧКАМ. КАК МОЖНО НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ БЫСТРО?

 Художнику для создания эмоциональной и образной картины, необходимо учиться видеть и находить в окружающей жизни интересные сюжеты, персонажей, мотивы, состояния и ракурсы. Для новичка увидеть интересный сюжет в жизни не так-то просто. Люди видят один и тот же мотив и воспринимают его по-разному. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник, содержание или тема могут быть разными, это и натюрморт, и пейзаж, и портрет, то есть по одной теме можно создать различные произведения. Итак, вы определились с темой, садитесь рисовать и сразу же встает проблема. С чего же начать? Самое важное в любой картине это композиция, потом идет рисунок и цвет. Для начала попытаемся представить себе какой будет картина. Это поможет определиться с форматом картины, каким он будет: вытянутым по вертикали, квадратным, горизонтальным или прямоугольным. Каждая форма имеет свои особенности, зная их, можно подчеркнуть желаемую образность в картине. Формат в виде квадрата чаще всего используют для создания уравновешенных, статичных композиций. Компоновка в квадрате требует более глубокого знания композиции и для новичка имеет свои трудности. Самый распространенный формат это прямоугольный, он подойдет и для статичной уравновешенной композиции, и для ритмичной много осевой композиции. При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции - по горизонтали или по вертикали. Вытянутый вверх формат придает изображению возвышенность и монументальность. Компоновать в таком формате сложно, здесь четко должны быть выражены горизонтальные линии. Когда формат чрезмерно удлинен по горизонтали, то это требует применение панорамной композиции. Такая форма диктует нам свои правила рисунка и компоновки, спокойные горизонтальные линии должны чередоваться с вертикальными. Это применимо и для пейзажных композиций. Все эти этапы только подготовка к удивительному и увлекательному процессу создания картины, к которому вы приобщитесь с нашей помощью.

 

Как нарисовать натюрморт

 Что такое натюрморт? Натюрморт -от французского nature morte- "мертвая природа". Натюрморт-это особый жанр в живописи, он позволяет передать дух времени, или характеризует социальное положение, личность, образ жизни их владельца. Каждая вещь, предмет имеет свой неповторимый образ. В натюрморте важно подчеркнуть главное, то, ради чего он создается, ведь это не просто портрет предметов на условном фоне. Немаловажную роль в постановке натюрморта играют драпировки, в качестве которых используются ткани разной фактуры и орнамента. Важное значение имеет формирование складок драпировки. Это только на первый взгляд, складки ложатся случайно и беспорядочно. В действительности же, каждая из них, неотъемлемая часть картины, объединяющая все предметы, дающая динамику, а иногда и самый главный предмет изображения. Натюрморт - один из важнейших этапов в обучении живописи. Он нужен для того, чтобы лучше понять пластику предметов, разобраться в простых формах, научиться рисовать с натуры, определить расположение формы в пространстве, почувствовать пропорциональное соотношение предметов. Умение проработать детали , выделить наиболее существенные из них и делает из новичка творца. Понимание основ написания натюрморта поможет вам научиться работать с разными фактурами и цветом. 

Натюрморт является особенно ценным объектом изображения для усвоения основ живописной грамоты. Цель работы - умение правдиво изобразить с натуры форму, объем, цвет и материальность предметов.

 

Композиция рисунок и живопись тесно связаны в натюрморте. Поэтому сначала на холсте намечаем плоскость, на которой будем компоновать предметы. Для того чтобы убедительно нарисовать натюрморт, необходимо определить пропорции предметов. Чем точнее определены пропорции, тем острее и выразительнее рисунок. Намечаем собственные и падающие тени на предметах. Начнем первоначальную прописку. Прописываем картинную плоскость полностью, не оставляя участков чистого холста, это позволяет шире взглянуть на натюрморт, не вдаваясь в детали. Переходя к проработке объема предметов, необходимо сравнивать цвет каждого предмета с другим и с фоном. Когда найдены основные цветовые отношения и передана крупная форма, можно приступить к проработке деталей.

Как писать живые цветы

 Живые цветы маслом. Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета. Но натюрморт с цветами это не обычная группа предметов, ведь цветы в букете- это часть живой природы. Цветы как натура всегда привлекают внимание художников, и чем тоньше, взволнованнее, искреннее передана их естественная красота, тем более глубокие чувства рождает она у зрителей. Важна не пышность букетов и не роскошь вазы, а глубина отношения живописца к природе. Натюрморт с цветами дает нам возможность передавать с помощью тона и цвета сложную структуру букета из веток, листьев и цветов. В хаотичном, на первый взгляд, букете надо рассмотреть общую массу, форму, пространственную структуру, ритмы, колористическое решение. Навыки, полученные в процессе написании живых цветов, подведут вас к новой ступени мастерства, позволят решать более сложные задачи.

Какие материалы для живописи маслом выбрать?

  Успех картин, безусловно, зависит от качества материалов. В масленой живописи например, важную роль играют не только краски, но и тип поверхности, на которой вы будете работать, холст, картон или бумага. Холст имеет неоспоримое преимущество, он подходит как для пастозной так и для лессировочной и многослойной живописи. Важный шаг-найти подходящий для своей живописи холст, который бывает нескольких видов: крупнозернистый, среднезернистый и мелкозернистый. Крупнозернистый холст не подходит для новичка, поскольку предназначен для корпусной живописи или для живописи мастихином, среднезернистое или мелкозернистое грунтованное полотно отлично подойдет для первых работ маслом. 

Как правильно нарисовать пейзаж маслом?

 Произведение пейзажной живописи нам близки и понятны, образы природы волнуют всех людей. Художник-пейзажист видит и раскрывает поэтическую красоту природы, которая бесконечно разнообразна и прекрасна. Пейзаж учит неисчерпаемой гармонии красок,обилию света, возможности видеть цвета предметов и объектов, измененных расстоянием. 

 

Работа над пейзажем начинается с определения на плоскости этюда крупных соотношений земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от положения линии горизонта. Горизонт не должен делить картинную плоскость на две равные части. Необходимо начинать писать с целого, а не с деталей. Решив композицию будущей картины, сразу намечаем кистью главные части пейзажного мотива и пропорции больших масс. Далее, переходим к работе в цвете. С ростом мастерства у вас появиться возможность обогатить палитру чрезвычайно богатыми красками природы, передать самые разнообразные настроения. Пейзаж раскроет для вас сложный, но интересный процесс создания воздушной среды в картине. На наших занятиях вы приобретете необходимые знания и умения, и полюбите этот удивительный жанр- пейзаж. 

Пару слов о портрете

Жанр портрета является трудным для живописного воплощения. Портрет ребенка или подростка — непоседливого и подвижного, не способного долго позировать - тем более. Сегодня очень редко на выставках встречаются живописные портреты. Художнику нужно быть наблюдательным и одаренным, искренним и чутким в своих душевных проявлениях, чтобы постичь суть и характер маленького человека, правдиво передать его на холсте. 

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет - обязательно запишитесь на наши мастер-классы!

Личный сайт Елены Бегма:

www.elenabegma.com

Школа Елены Бегма, 2013—2020

 По вопросам сотрудничества:

budurisovat@gmail.com

  • Facebook - Grey Circle
  • YouTube - Grey Circle
  • Instagram - Grey Circle